La prueba en Cataluña se centra en el estudio detallado, temático y estructural de dos obras fundamentales de la posguerra española, que reflejan, desde la novela y el teatro, la asfixia moral, la violencia latente y la falta de libertad durante el franquismo.

"Nada" de Carmen Laforet (1944)

Ganadora del primer Premio Nadal, esta novela rompió con la literatura triunfalista del régimen, inaugurando el "existencialismo" en la narrativa española de posguerra.

• Argumento y contexto: La novela narra el año académico (de octubre a septiembre) que la joven Andrea pasa en Barcelona, alojada en casa de su abuela en la calle Aribau, para estudiar Letras en la Universidad. Lo que debía ser un año de ilusiones se convierte en un choque brutal contra un ambiente opresivo, marcado por el hambre, la sordidez y la violencia física y psicológica.
• Temas: El tema principal es el desencanto y la pérdida de la inocencia juvenil. Se abordan subtemas como el machismo, la violencia doméstica, la pobreza en la burguesía arruinada, la represión sexual y la incomprensión.
• El contraste espacial: Es el eje estructural de la obra.
  • La casa de la calle Aribau: Es un espacio cerrado, oscuro, sucio y claustrofóbico. Representa la locura, el rencor de la guerra, la muerte y el estancamiento.
  • El espacio exterior (la Universidad, Vía Layetana, la casa de Ena): Representa la luz, la cultura, la libertad, el mundo burgués moderno y la esperanza vital de Andrea.
• Personajes:
  • Andrea: Protagonista y narradora en primera persona (perspectiva autobiográfica retrospectiva). Es observadora, ansía independencia y rehúye posicionarse en los conflictos familiares.
  • Román y Juan: Los tíos de Andrea. Juan es violento, frustrado y maltrata a su mujer (Gloria). Román es un artista cínico, manipulador y sádico, que ejerce un control mental sobre los demás y acaba suicidándose.
  • Ena: La amiga rica de la Universidad. Es el reverso luminoso de Andrea, pero también se ve atraída temporalmente por el magnetismo oscuro de Román.

"La Fundación" de Antonio Buero Vallejo (1974)

Escrita en los últimos años de la dictadura, es la obra cumbre del teatro simbolista y social de Buero Vallejo. Funciona como una fábula trágica sobre la condición humana, la libertad, la autoengañifa y la ética de la resistencia.

• El Efecto de Inmersión: Es la técnica clave de la obra. Buero obliga al espectador a ver la escenografía a través de la mente enferma del protagonista (Tomás). Al alzarse el telón, vemos una habitación luminosa con comodidades (frigorífico, libros, música) que parece pertenecer a un prestigioso centro de investigación ("La Fundación"). A medida que Tomás va recuperando la cordura, los objetos desaparecen o se transforman ante los ojos del público (la cama se vuelve un petate, el paisaje un muro, la nevera un inodoro). El espectador descubre al mismo tiempo que el protagonista que no están becados, sino que son presos políticos condenados a muerte en una celda.
• Los Personajes y su carga ética:
  • Tomás: Evoluciona desde la locura (un mecanismo de defensa para no afrontar que delató a sus compañeros bajo tortura) hasta la asunción del dolor y la responsabilidad.
  • Asel: Es el verdadero líder moral. Representa la racionalidad, la ética de la acción y la esperanza en el progreso. Prefiere suicidarse antes de ser torturado de nuevo para proteger el plan de fuga.
  • Max: Representa el acomodamiento, la bajeza moral y la traición. Se vende al sistema a cambio de pequeñas ventajas.
• Tema central: La obra advierte que toda sociedad conformista es una "Fundación", una cárcel disfrazada de bienestar. El ser humano debe asumir la dolorosa realidad (pasar de la ilusión a la verdad) para poder luchar por la verdadera libertad.