La Generación del 27 (también llamada Grupo del 27 o Edad de Plata) es una de las constelaciones poéticas más brillantes de la literatura universal. Surge en torno al tricentenario de la muerte de Luis de Góngora (1927), a quien reivindican por su perfeccionismo formal y su uso magistral de la metáfora.

Características y Estética

A diferencia de generaciones anteriores, no se rebelan violentamente contra sus padres literarios, sino que logran una síntesis perfecta:

• Tradición y Vanguardia: Sienten la misma admiración por los clásicos (Garcilaso, San Juan de la Cruz, Lope de Vega, Góngora) y la poesía popular (el Romancero, las coplas), que por las rupturas de la vanguardia europea (especialmente el Surrealismo).
• Equilibrio: Buscan el equilibrio entre lo intelectual y lo sentimental (la inteligencia frente al arrebato romántico), entre lo universal y lo español, y entre las formas métricas cerradas (el soneto, la décima) y el verso libre vanguardista.

Etapas de la Generación del 27

1. Primera etapa (Hasta 1927): Influencia de Bécquer, el Modernismo y, sobre todo, de la "poesía pura" de Juan Ramón Jiménez. Se busca el perfeccionismo formal y se elimina la anécdota humana. Destaca Pedro Salinas y los inicios de Jorge Guillén.
2. Segunda etapa (1927 - Guerra Civil): Irrupción del Surrealismo. Se produce una "rehumanización" del arte: vuelven los sentimientos (el dolor, el amor frustrado, la protesta social) expresados mediante imágenes oníricas, escritura automática y metáforas irracionales. Obras cumbre: "Poeta en Nueva York" (Lorca), "Sobre los ángeles" (Alberti).
3. Tercera etapa (Tras 1939): La Guerra Civil deshace el grupo (Lorca es asesinado, la mayoría parte al exilio). Su poesía se tiñe de dolor por la patria perdida, la nostalgia, la muerte y la soledad.

Autores principales

• Federico García Lorca: Fusiona lo popular andaluz con lo trágico y la vanguardia. En el "Romancero gitano" eleva al gitano a la categoría de mito trágico enfrentado a fuerzas destructivas. En "Poeta en Nueva York", usa el surrealismo para denunciar la deshumanización del capitalismo.
• Rafael Alberti: Destaca por su pluralidad. Desde el neopopularismo de "Marinero en tierra", pasando por el surrealismo angustioso de "Sobre los ángeles", hasta la poesía cívica y política durante la República.
• Pedro Salinas y Jorge Guillén: Salinas es el gran poeta del amor ("La voz a ti debida"), concebido como una fuerza salvadora que da sentido al mundo. Guillén representa la cima de la poesía pura e intelectual con su obra Cántico, una celebración entusiasta de la existencia.
• Luis Cernuda: Toda su obra se agrupa bajo el título "La realidad y el deseo". Su poesía, de tono elegíaco e influida por el romanticismo inglés, refleja el choque doloroso entre sus anhelos de amor, libertad y belleza (el deseo) y los límites opresivos de la sociedad y el tiempo (la realidad).